La
música electrónica es, con relación a la música en general, un campo
muy nuevo que ha sabido adaptarse a los rápidos avances tecnológicos. En
años recientes ha habido enormes avances en la tecnología interactiva y
multimedia,
de gran influencia en el carácter de la música
electrónica y en su interpretación. La disponibilidad de cada vez mayor
tecnología de comunicaciones como Internet y otras redes informáticas
han permitido a los compositores intercambiar programas de música e
incluso sonidos grabados. Si se observa este género de forma aislada,
tanto desde el punto de vista de los compositores como del público, se
apreciarán las diferencias tecnológicas y estéticas con respecto a la
música convencional. Hoy son muchos los practicantes de este género que
ven la música electrónica como una parte del todo que constituye la
música. Muchas
obras combinan sonidos electrónicos y
acústicos(instrumentales). Buen número de compositores de este género
trabajan en colaboración con otros medios como el vídeo, el cine o la
danza. Quizá en el futuro el término
música electrónica desaparezca,
una vez que tanto la tecnología electrónica como la informática estén
plenamente integradas en el mundo del compositor.
Que es un sintetizador?
Un
sintetizador es un aparato que genera y manipula sonidos por medios
electrónicos. Con este artefacto se pueden crear nuevos sonidos así como
reproducir los de los instrumentos musicales conocidos. La forma de la
onda generada es alterada en su duración, altura y timbre mediante el
uso de
dispositivos tales como amplificadores, mezcladores, filtros,
reverberadores, secuenciadores y moduladores de frecuencia. El primer
sintetizador apareció en 1955. Fue desarrollado por Olsen y Belar en la
Radio Corporation of America (RCA) en Princeton. Estaba destinado a
investigar las propiedades del sonido, no a ser un instrumento musical.
Varios compositores se interesaron en ampliar las
posibilidades de
producción de sonidos y en controlar todos los aspectos de la música
gracias a esta herramienta. Entre ellos destacan Milton Babbitt, Marion
Davido, Morton Subotnik y Charles Wuorinen. El sintetizador más conocido
es el Moog, la primera máquina sencilla indicada hasta para el uso
doméstico, que recibe su nombre del ingeniero estadounidense Robert
Moog, quien desarrolló el primer prototipo en 1964. Apareció en la
década de 1960. Se maneja
con uno o más teclados. Es posible crear
un número casi infinito de sonidos y combinaciones y pueden imitarse
muchos instrumentos. También pueden producirse sonidos que superan la
capacidad de los instrumentos convencionales y que se combinan con los
que captan los micrófonos. Además de su utilidad en la composición, los
sintetizadores se utilizan para adaptar música instrumental, como en las
conocidas grabaciones de Johann Sebastian Bach que Walter Carlos
realizó en 1969. El sintetizador Moog fue seguido por otros de diseño
similar de empresas como Buchla y Putney. Entre 1960 y 1980 se
fabricaron aparatos más
reducidos que usaban microprocesadores, con
lo que se hizo posible la grabación digital del sonido. Han utilizado
estos instrumentos tanto músicos de formación clásica como grupos de
música pop.
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